对话《以你为名的青春》总制片人姚凤群: 偶像感与现实感合理配比,用新人诠释纯粹的青春

不管是在日韩还是内地的影视剧市场，青春校园一直都是经久不衰的题材，在网剧里，这一题材尤其受到欢迎。3月21日，《以你为名的青春》在爱奇艺独家上线，这部剧集早在还未上线前，就因为预告片里五月天的歌曲而引发了网友对青春的追忆，正片上线之后果然引来不少网友前来围观。

《以你为名的青春》总制片人姚凤群

这样一部清新细腻的校园剧为何能引发网友共鸣？剧中的角色又为何能如此出彩？带着这些疑问，我们独家专访了该剧的总制片人姚凤群，这位曾一手捧红了众多当红艺人的金牌经纪人如今跨界影视剧，对于影视剧的造星模式有着自己的见解。

承载着幻想又不失现实感

这才是青春校园正确的打开方式

青春校园剧之所以在一代又一代观众里有着隽永的吸引力，是因为它不仅能引发观众对于青涩时光的美好追忆，更能为观众带来幻想空间。而《以你为名的青春》之所以能如此吸引网友，也正因为如此。

该剧讲述了在一所高中里，单纯阳光的副班长徐永心、看似高冷实则细腻的校草杜亚修、阳光大男孩郑大威、反差萌的校花高雨瑄等一群好友，在学习的烦恼和懵懂中共同成长的青春故事，剧里有纯纯的初恋情愫，也有热血的友情故事。

从作品风格来看，整部剧集与以往的青春校园剧均不同，既有能引发观众期待的梦幻色彩，又不失现实感，在偶像化和接地气之间找到了微妙的平衡。谈到这种独特的气质，该剧总制片人姚凤群有自己的看法，“早期台湾的偶像剧曾在内地带来比较大的影响，而近几年内地的校园剧更注重写实，跟社会接地气十足，所以我就想在这个基础上，再把偶像的元素再带回来一点点。”

偶像元素和写实风格如何才能无缝融合呢？据姚凤群介绍，在角色设定之初，他有很多考量，尤其在设定主人公的定位时，他想呈现出观众能在现实环境当中遇见，又会有所期待的角色，比如杜亚修，他并不是夸张的富二代，也不是需要为生计发愁的特困生，而是一个兼具生活化和偶像色彩的男孩。而这样的设定，在拉近角色和观众距离的同时，也让观众对角色充满幻想和期待。

事实上，为了能让观众有更强的代入感，在叙事结构上，《以你为名的青春》也别具新意。故事以成年之后的主人公们为视角切入，通过回忆来展现那段难忘的青春时光。在现实中，对于大多数人来说，“青春”也同样如此。在青涩的年纪，每个青春期的孩子未必能深刻体会什么才是青春，对于他们来说，学校就是他们的所有日常，考试才是他们的头等大事。走出校园步入社会之后，大多数人会幡然醒悟，原来可贵的青春已经逝去。对于这样的体悟，姚凤群有着深刻的理解，所以才会用能引发观众共鸣的“追忆青春”角度来切入这一题材。

鲜活而纯真的角色表现

源于精准的选角和单纯的创作氛围

在《以你为名的青春》里，李墨之饰演徐永心和连晨翔饰演的杜亚修是最为出彩的角色，在这两位主角之外，徐嘉苇饰演的郑大威、盖玥希饰演的高雨瑄、文苡帆饰演的郑大文、张鑫饰演的陈蔓娟、陈昊明饰演的沈淑萍、王皓轩饰演的徐永毅等，都因鲜明而迥异的个性表现让人惊艳不已。但将这些角色塑造得惟妙惟肖的演员们，却是不折不扣的新人演员。

据姚凤群介绍，这群演员平均年龄22岁左右，除了少数几位有过作品的演员，大部分都是纯新人。而这群表演经验并不丰富的新人演员之所以能在剧中有如此灵动的表演，精准的选角功不可没。

曾为金牌经纪人的姚凤群对于挖掘新人颇具慧眼，经他捧红的艺人有任贤齐、杜德伟、徐怀钰、贾静雯、王大陆等。当这些甄别新人的宝贵经验运用在这部青春校园剧的选角上时，经他挑选的演员与角色本身有着高度的契合。

以该剧的几位主演为例，饰演徐永心的李墨之原本就是大大咧咧的性格，与角色单纯到极致的性格如出一辙，据悉，在拍摄时，李墨之甚至将剧组的一位男性工作人员误认为是女性，直到杀青时才发现；而饰演杜亚修的连晨翔也跟剧中男一性格一样，乍看之下颇为高冷，在刚刚进组还未跟其他演员变得熟络之前，并不爱说话，直到与大家熟悉，才变得活泼起来。

为了让这些新人演员们能持续保持在角色的状态里，姚凤群在营造创作氛围方面下足了功夫。他不惜成本将所有演员集中在台湾拍摄，“整部戏都是新演员，所以我们不希望因为请假、离组、轧戏等原因干扰到新人对剧的投入度，如果是在内地拍，这种情况很难避免。毕竟在台北拍演员们会有签证问题，出入境很麻烦，所以签约的时候我就跟经纪公司说，你们必须给我完整的88天。”

在这样纯粹的创作环境下，演员们一起生活，一起工作，犹如真实的同学一样，相互之间培养的默契也让他们在剧里的互动更为自然。这样的创作模式不仅为主创们减轻了创作负担，让剧的品质更有保证，也让不少新入行的演员获益不少。

对于入行已经30年的姚凤群来说，之所以在运作项目时坚持启用新人，一方面是因为新人更具可塑性，另一方面是因为想用自己的力量，为行业输入更多新鲜血液。“这个行业要想持续进步，需要新演员不断进来，我了解演员经纪的压力，也知道新演员的尴尬，所以起码可以在自己的项目里给新人更多的机会，如果演员因为我的戏而火，我自己也会很开心。”我很感激的是，培养新人这个想法得到了爱奇艺的认同，爱奇艺副总裁戴莹给予了我们最大的信任和支持。

从台词到音乐

细节让情感更具感染力

一部优秀的剧作，绝不仅仅是故事和角色的胜利，在制作的每一个环节都需要做到精致，在《以你为名的青春》里，不管是音乐、画面还是台词，都恰到好处地烘托了怀旧的青春氛围，将情感的感染力渲染到极致。

在这部弥漫着浓郁青春气息的校园剧里，最让观众念念不忘的还有那些能唤起青春回忆的音乐。曾任职滚石唱片高层的姚凤群对于音乐的感染力有着更为深刻的认知，此次操刀影视作品，这种理念也被贯穿在作品里，在他看来，仅仅三分多钟的音乐，就能用声音、歌词来打动观众，如果能将音乐结合在影视剧里，作品和音乐结合将释放出强大的感染力。

在这部《以你为名的青春》里，不少背景音乐都来自五月天的名曲。在《后来的我们》的歌声里，我们随着剧情进入青春回忆；在《突然好想你》里，我们跟随着角色一起感伤；在《最重要的小事》里，我们品尝到初恋的甜蜜；在《离开地球表面》的旋律里，我们敞开心怀感受青春的肆意张扬；而作为片尾曲的《终于结束的起点》，将故事的余韵留在我们心里。

除了音乐之外，剧中的细节也为整体品相增色不少。不管是剧中的校服、还是演员们纯净的妆容，或是画面里温暖的配色，都让观众颇具代入感。而最让人印象深刻的还是剧中的台词。据姚凤群介绍，在创作台词时，为了融入更为丰富的情感，台词并不会刻意口语化，而是尽量保持台词的完整度，让其能具有文字般的优美韵律。从最终呈现效果来看，这样的台词不仅更具美感，也让全剧始终保持在统一的气质下。

而这些制作上的考究也得益于他对制作团队的高要求，在他看来，剧本是作品最重要的基石，而编剧尤其重要。在选择合作编剧时，他有着自己的标准，“我个人认为编剧不能太年轻，编剧交过几个朋友，谈过几次恋爱，这些情感和生活阅历非常重要，还有一点，编剧不能太窄化自己的生活，要去体验生活，要去亲自观察你要塑造的角色，这样才能保持作品的现实感。”

从音乐到艺人经纪，再到如今的影视剧制作人，丰富的从业经验让姚凤群对于这个行业有着更深的理解，在《以你为名的青春》之后，他会将更多精力投注在青春校园或者都市情感题材的剧集里，对他而言，解读情感，是影视作品永恒的魅力。

 

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