《有种电影叫香港》

过去通过加入无线、亚视演员训练班，进而出道拍戏。女孩亦可以通过香港小姐（无线）、亚洲小姐（亚视）选举，亦进入影视圈。先拍电视剧，然后拍电影。如今即难以甄选出新人，又没有足够的影片、剧集数量磨炼其演技。后续人才严重不足。

3.市场日益狭小，被迫北上。

香港本土市场毕竟有限，过去的传统外阜市场：台湾、日本、东南亚等地区，如今大面积缩水。反而是内地市场所占份额越来越大。

也正因内地的越来越重要，大批香港电影人北上。导演、演员、技术人员等都陆续到内地制作合拍片，但成功者寥寥无几。目前成功的也只有陈可辛导演一人。其他如刘镇伟、王晶等人，主要依靠贩卖情怀，但情怀已越卖越薄。

在电脑特效方面，如今内地影片、剧集更是重灾区，所谓“五毛特效”满天飞。

5.跟风严重，题材扎堆，相互模仿。

资本自然是追逐效益的。电影产业火了后，大量热钱涌入。一个类型火了以后，投资方自然要追求效益最大化：同一家公司就一直拍续集，其他公司也立刻跟风拍摄同类型影片。于是几年间同一类型影片泛滥成灾，让观众看到厌烦为止。

譬如：洪家班拍了人吓人、人吓鬼、僵尸先生等一系列灵幻功夫片，开启了这个类型。其中的僵尸片，更是一度在日本等地非常火爆。但是紧接着同类型的跟风作品充斥银幕，包括电视剧都有大量的僵尸题材。最终让这个类型沉寂多年，直到现在也不见复兴。

如今内地影片也走在这个路上。青春片已经完了，内地喜剧片正在路上。

6.外来影片冲击

好莱钨的冲击越来越强：不只是香港本土，港片在外阜与大陆的市场份额也在被其蚕食。好莱坞以国际化题材与视角，一流的工业水准，在世界各国市场上都能分一杯羹。好莱坞的市场份额越大，港片的份额就越小。

7.资金外流

港片火爆之时，大量热钱涌入。不仅有台湾、东南亚等商人杀进市场，。，影片质量并不重要）

现在反过来了，大量资金涌入内地赚钱。香港电影产业反而是资金不足。港产影片难以赚到足够收益，投资商纷纷撤离。而内地有大把的投资机会，且很多行业甚至可以谋取到暴利——房地产等。

针对势力对香港电影的影响，多说一句：90年代严重影响电影行业，当时抢样片、抢拷贝、威胁演员与制作人等事情非常多。后来，香港电影人举行了反运动，并以成龙为首成立了演员工会等，对抗，保护演职人员的利益。

两点说明：

1.大事件的影响

九七对整个香港社会有着翻天覆地的重大影响，电影行业也不能例外。上述提到的几条或多或少都会受到影响。比如：演职人员的离港，资金的流向，市场的改变等等。大事件的影响重大且深远，编者无法做更进一步细致的分析。

2.盗版并不是港片衰亡的根本性原因，甚至算不上重要原因

早年的大陆市场不是港片的大票仓，港片到内陆影院也是配额制的，每年能上映数量有限，且都是“大片”——成龙、李连杰、周星驰等人的影片。所以内地大量的盗版，不会对香港电影整体市场造成致命打击。九十年代港片依然繁盛，就是最好的证明。

随着外阜市场的萎缩，大陆市场变得越发重要。九七后内地放宽了配额，直至取消配额制，这时候内地逐渐成为香港电影的主要支柱。但此时，盗版问题已逐渐开始好转：盗版由过去的街头贩卖VCD模式，变成几大BT网站下载模式，随着打击力度加强，这些BT网站纷纷被关闭，且国内重要的视频网站购买版权后，免费或通过会员的方式播放电影。

在相同的市场状况下，大陆电影没有衰落，只有香港电影日益衰落。大陆电影反而越战越勇，一段时间内票房盖过好莱坞电影。所以不能说，盗版是致使港片衰落的重要原因。

总结：

、经济、文化的逐步转变，香港电影风光不在。港台再也不是文化净输出之地，过去那种大陆明星、主持人一律学习港台腔的现象再也不复存在。如今港产片一年不如一年，从年产量200多部到如今只剩下50多部。

纯粹的港产影片真的衰落了，只剩下“各种不搭”合拍片。