这是一只会中国功夫的西方熊猫

从《功夫熊猫》3集的整体叙事设置来看，虽然每一集创作者都会挑选一个东方式的哲学命题进行包装，如“无”、“心平气和”、“发现自我”等等，但这又完全暗合了西方人注重励志、成长、拼搏、张扬个性的普世价值观。

某种感觉，对应为人的话，熊猫阿宝的现实形象，不应该就是一个像杰克.布莱克一样的小镇快乐青年吗？

本文来自微信公众号文慧园路三号（ID：CFA1958），作者奇爱博士，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人。LinkedIn领英授权转载。

两天前，我应邀在海淀图书馆做了一个命题讲座《影像•故乡•理想国——谈电影中地域的意义》，原定讲两个小时，结果因为选题太大，最后活活喷了三个半小时才算勉强讲完。喷完揉揉眼，发现除了妹子，一屋子人基本上跑光了。

讲座的最后一个例子就是《功夫熊猫3》，我把它作为“地域的消失：无边界时代的电影”这一章节的代表。因为你会发现，近年来一些好莱坞电影中，地域的意义已经被消解全无，成为孤零零的名片和符号，因而整体电影变成了中不中、洋不洋，说不出什么味道的世界公共文化产品。

就比如说，詹姆斯卡梅隆在《阿凡达》中移来了湖南张家界的“哈利路亚山”：

又比如迈克贝在《变形金刚4》里，让参加香港保卫战的擎天柱专门“抽空”打车去了一趟重庆武隆天坑，搬来了机械恐龙钢索：

这些似是而非的植入，当然有着背后的商业利益考量，但也无形中让地域标签成为空洞的能指。

那么在此次的《功夫熊猫3》，地域某种角度被重新的彰显和强化出来。影片虽然是动画片，但最关键的熊猫村一景，摄制组专门是到四川的青城山进行了取景，并据此设计出来。

相比过去，这次地域的特点更好地参与到了影片的叙事当中。一来，《功夫熊猫3》本来就是一部关于“中国”的电影，另外本集影片所涉及到了核心理念——“气功”的生成，不正也和作为全球道教重镇的青城山相契合嘛。而这里，还恰恰正是大熊猫的繁殖基地，一切还能有比这更合拍的吗？

好莱坞电影这次明显抛弃了过去的盲目自大，走上了“正道”。

这种“正道”的实现显然并没有出乎人的意料，因为这毕竟是一部中美合拍的电影——实际上这或许也可能是2002年电影产业化改革以来，中美电影之间最为成功、影响最为深远、最具示范意义的一次合作。

如果没错的话，此次《功夫熊猫3》已经甩掉了前两集作为“分账大片”的枷锁，而成为名正言顺的享受国片待遇的合拍作品。这样一来，电影分账的比例就从过去的25%一跃增加到43%以上；同时这也意味着，《功夫熊猫3》将不会被视为国产片的威胁，而独霸至少半个月时长的中国贺岁档期。

作为一部做工精良、3D效果极其突出、兼具喜剧与动作的合家欢作品而言，其吸金的能力毋庸置疑，基本上已经可以保证15亿起跳，万一要是不小心打破《捉妖记》的纪录也不算奇怪。

短期之内，没有任何电影可以和这只胖胖的熊猫大侠进行PK。

在商业利润和中国市场的刺激下，“中国”的形象正在被日益正面和积极化。此前在罗兰.艾默里奇《2012》以及雷德利.斯科特的《火星救援》当中，中国人已经屡屡充当了救世主的角色。如果说，以上还都多少参杂着人实用主义的小聪明的话，那么，《功夫熊猫3》更是从文化层面，强化了“中国”的积极意义。

我们可以看到以下两幅结构很相似的图片：

这两幅图片基本上都是东方形象（人或熊猫）辅之于“龙”的形象出现的。

上图是早期好莱坞最知名的华裔演员黄柳霜，30年代她曾在一系列英美电影中以配角的形象出现，比如《唐人街繁华梦》和《上海快车》，并带有一种充满诱惑和异族风情的吸引力。而这张图片中，她身旁所映射出的龙的暗影，更为她增添了一种危险致命的邪魅感。

中国的“龙”，在西方并没有特别好的口碑，它带有西方人看东方固有的歧视和偏见。作为洗衣女工的女儿，黄柳霜无力改变这一切。

而到了下图的《功夫熊猫3》，暗影已经置换到了反面角色天煞，而熊猫阿宝的身边同样升腾出来的“龙”，则预示了阿宝的身份：他是神龙大侠，是拯救世界和苍生的英雄。

与这种中国形象正面化相配套的，是好莱坞还专门为中国市场制作了一个“普通话口型版”，并请来黄磊、成龙、周杰伦、白百何、杨幂、王志文、筷子兄弟等一众明星进行配音（成龙则从过去两集英文版中给猴配音，转为为阿宝的父亲配音），真可谓煞费苦心。

上述一切，既让人欣慰，也无疑令人生出一丝担忧，那就是：如果《功夫熊猫3》在中国市场取得成功的话，好莱坞势必将以此为模版，借由自己资金、技术和推广能力的优势，不断地生产出一批具有“中国味儿”的电影。

这其实是件不对等的较量，而且在影史具有前车之鉴，那就是英国。在冲击英国本土市场的过程中，通过“制片”（Runaway Production）不断地拍摄一批“英国味儿”的电影，或者借由合拍的形式，稀释英国电影的纯正血统。而反过来说，无论是英国还是中国，都没有能力拍摄出“味儿”的英国/中国电影进行“反击”。

中国电影，从上世纪20年代起，就是电影的学生；到现在我们必须承认，仍然是。

尤其，熊猫阿宝的基因并不是完全中国化的，显然，他经过了改造。

在我的印象里，中国艺术家创作的大熊猫形象，更多地是一种可爱的傻乎乎的萌劲儿；而好莱坞设计出的阿宝，眉宇之间则多了一种韧力和狠劲儿。

他草根、诚恳，没有大侠架子，同时也好吃、冒失、爱好显摆。

从《功夫熊猫》3集的整体叙事设置来看，虽然每一集创作者都会挑选一个东方式的哲学命题进行包装，如“无”、“心平气和”、“发现自我”等等，但这又完全暗合了西方人注重励志、成长、拼搏、张扬个性的普世价值观。

某种感觉，对应为人的话，熊猫阿宝的现实形象，不应该就是一个像杰克.布莱克一样的米国小镇快乐青年吗？

和所有好莱坞主流电影中由多元族群演员饰演的角色一样，比如文迪塞尔在《速度与激情》、成龙在《尖峰时刻》中的表演，他们某种程度上都取代了传统的白人英雄形象，但其传达出的核心价值观念却并没有任何的改变。这只熊猫阿宝也是如此，影片的内涵并没有因为他的“中国脸孔”做出怎样的妥协，希望它能传达出中国真正的正统文化精神（比如儒释道的哲学理念），也是任重道远的一厢情愿。

在看完《功夫熊猫3》之后，我又把前两集复习了一遍。我突然发现，《功夫熊猫》系列当中其实存在一个超级大的Bug。

那就是片名中的“功夫”二字。

以往在咱们的武侠片功夫片当中，当然和《功夫熊猫》一样，会有很多的练功接受考验的桥段。武功当然不是一蹴而就，除非得到前辈数十年功力的无偿赠送。所以，在中国武侠功夫片中，练功基本上是一种“渐悟”的过程。

举个例子，《射雕英雄传》里的郭靖要是练不会“降龙十八掌”，那肯定是打不过欧阳克和杨康的。“降龙十八掌”不可能在郭靖不会的前提下，和敌人打着打着，突然就会了——那肯定是被仙人或神鬼附体了。

但，《功夫熊猫》基本上采用的都是“顿悟”的模式。固然阿宝之前也在辛勤练功，但通常并没有展现出超人的天分，以至于他在成为神龙大侠之后，也还是一副糊里糊涂的样子。但在所有三集的电影中，无论是第一集和大龙决斗时使用“无敌拈花指”，抑或是第二集面对孔雀王凌厉火炮使出的太极拳，以及第三集和天煞角力时、借力克敌的“气功”神技，都是通过“顿悟”的途径学会的。

刚开始看，有些匪夷所思，怎么就一下会了大招打赢了敌人呢？这成为了《功夫熊猫》系列，曾经带给我最大的疑问和困惑。

我后来体会到，《功夫熊猫》系列这一特点就是，它虽然按照常理，在现实的层面上，是有些讲不通的；但是在精神的层面上，它又是符合逻辑、气韵贯通的。

我们不要光以“实”的思维模式去思考这个问题，有时从“虚”的角度理解，一切也就清晰了然了：《功夫熊猫》并非是指向练功本身的，而是借由“功夫”的理念推及而来的一则关乎人类成长和认清自我的寓言。这就使得一部以娱乐为主的商业动画片，变得一下高屋建瓴了很多。

作为一部合拍片，一部有着中国文化哲学表皮的电影，我想说，这种融汇了东方智慧和西方精神的创作理念，是真正令我们惊叹的。

相比较什么“普通话口型版”等技术层面的操作来说，这才是好莱坞真正厉害和恐怖之处，它甚至将叙事中的Bug都改造成了提升产品素养的取胜之匙。

希望我们的创作人员，在《功夫熊猫3》里收获的不仅仅是商业成功的喜悦，而是在这个电影无边界的时代，如何融合东西文化所长并进行普世化叙事的能力，电影真正的竞争力也正在于此。

本文来自微信公众号文慧园路三号（ID：CFA1958），作者奇爱博士，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人。LinkedIn领英授权转载。

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