豆瓣评分8.6,这部超牛X的舞台剧来无锡,张爱玲粉都哭了……

原著：张爱玲

中国现代作家

代表作：《倾城之恋》《金锁记》《色戒》《半生缘》等

其实，以小说为人知的张爱玲，也曾经做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》，次年就改编成话剧在上海排演，创下了连演80场的纪录，香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代，她的《金锁记》如此具有戏剧感，或许也有个中缘由。

导演：许鞍华

香港著名电影导演、监制、编剧

代表作品：《黄金时代》《女人四十》 《岁月神偷》《桃姐》等

《金锁记》是许鞍华的第一部话剧作品。王安忆记得，该剧2009年香港首演，许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕，“她们分别拉着我的手，她们手里都是冷汗，紧张得不得了。”

许鞍华是张迷，几乎是人尽皆知的事实。许鞍华曾不止一次地自称是张爱玲的“粉丝”，她的电影《半生缘》至今也是很多观众心中的经典。但在焦媛找到许鞍华导演这部《金锁记》之前，这位已经导演了30年电影的女导演，却从未触碰过舞台剧。而她没有抗拒《金锁记》的挑战，并被它所吸引，选择《金锁记》作为自己的舞台处女作，“选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。”

在舞台处理上，许鞍华选择了简约留白式的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

编剧：王安忆

中国当代作家、文学家

代表作：《长恨歌》《小鲍庄》 《流逝》《上种红菱下种藕》等

中国当代著名作家，茅盾文学奖获得者，中国文联副主席。王安忆写的这个剧本最早是为上海话剧艺术中心创作的。2004年，上话请来女导演黄蜀芹和主演吴冕，把该剧搬上了舞台。王安忆认为，戏剧是文学的塔尖，对于写小说的人来说，戏剧肯定是不可攀登的高峰。王安忆回忆，《金锁记》三易其稿，“普通话版导演黄蜀芹找我谈了很多，她告诉我小说可以靠叙述交待情节，但戏剧要靠人物交流。拿出第三版时，我还不太有信心，没想到她认可了。”

在王安忆的这个剧本里，小说中曹七巧儿子长白的“戏份”全部删去，《金锁记》围绕主角曹七巧的一生，变成了母女两代人的故事，上部着重写七巧，下部集中写长安。两代人的故事也凸显了原著的精髓、戏剧的张力。

主演：焦媛

香港著名舞台剧演员

代表作：《少女梦》《蝴蝶春情》《金锁记》《阮玲玉》等

“她非常‘有戏’，整个舞台充满她的气场，十分有表现力”。

“反传统要勇气，也要大家的支持”。

“大胆、性感”。

这些都是观众对香港“舞台剧女王”焦媛的评价，褒贬不一。焦媛在舞台上20年，一直话题不断。18年前，焦媛在打破了香港舞台剧最高演出场次纪录的《蝴蝶是自由的》里一裸惊人，从此被贯上了“前卫”、“大胆”、“激情”、“狂野”的标签；10年前，她排演美国女作家伊芙•恩斯勒的争议话剧《阴道独白》，引导女性正视性，但当时碍于尺度不得不改名。

2016上海静安戏剧谷壹戏剧大赏最佳女主角，第22届白玉兰最佳女主角提名。在像《金锁记》这样空空的舞台上，演员的表演成了最重要的部分。焦媛扎实的表演技巧和强大的舞台能量，使得她塑造的曹七巧极为传神。这个敢爱敢恨却被压抑的女性，最终扭曲到歇斯底里的人生过程，被焦媛演绎得淋漓尽致。这其中，除了焦媛出众的台词功夫，她的形体塑造更是精彩。为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲，许鞍华让焦媛穿“小鞋”、“裹脚”来排练，走路摇晃，脚痛钻心，最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。