就算老到认不出,你还是永远的“功夫皇帝”!

前几天，淡出人们视线已久的李连杰，忽然在微博上了热搜，壹哥赶紧跑去围观了一波。

可万万没想到，现在的李连杰已经变成了这样：

这是谁？是我们家门口的看门大爷吗？

相比之下，比他大9岁的成龙大哥，如今依然频繁地出现在镜头前，神采奕奕，绝不像年过花甲的老人。

和他同岁的甄子丹，和80后的王宝强站在一起，根本看不出谁大谁小。

更不用说李连杰的师弟吴京，正处于巅峰期的他，已经是玩转全球的电影大咖，风华正茂。

自2013年曝出患有甲亢，需要长期服药后，李连杰的衰老速度就让人猝不及防，而且他本人也许久没在公众视野中出现。所有人都没有想到，再次看到刚过55岁的李连杰，却已经是这幅模样。

除了心疼，还是心疼！

当年的杰哥，在壹哥心中一直是中国功夫明星里的第一颜值啊！先来几张年轻时的美照压压惊。

，李连杰更是硬生生靠颜值，把一个功夫片演成了偶像剧！

不光是帅，李连杰的功夫之漂亮是也是武行公认的（这点与李小龙的技击实用性有所区分）。

他8岁进入什刹海武校，12岁就拿了全国武术套路全能冠军，并且被接见——这在所有的功夫明星里是独一份。

李连杰的武术功底不仅体现在动作的速度和精确度上，作为全能冠军，更需要的是徒手、器械、内家、外家兼修。李连杰的肌肉并不明显，正说明他练的并不是筋肉，而是整个身体与意识的协调性。

所以同样的动作，他打出来，就是比别人更飘逸。

印象最深的就是在《黄飞鸿》系列里，李连杰双臂一张开就是四个字：美不胜收。

下图的三个人，分别代表了中国功夫电影的三种最高成就：

李小龙是开天辟地的创始者，也为后世功夫片定下了大调子。

成龙的功夫喜剧是另辟蹊径的杰作，早已经跳出了民族文化的范畴，是全世界共享的电影瑰宝；

但若是要找出一个最能代表中国传统武术的面孔，答案只会有一个：李连杰。

他是丰神俊朗、潇洒不羁的令狐冲，和林青霞一起演绎了史上最经典的《笑傲江湖》。

他是玩世不恭、有情有义的方世玉，当年孤身救母的一场戏，让无数人感动落泪，也在电影里首次让世人见识到他的喜剧天赋。

他是剑眉星目、冷面银枪的洪熙官，“忍无可忍，就无需再忍”的台词到今天依然在江湖上流传。

更不要提那部火遍大江南北的《少林寺》了。

当年的《少林寺》火到什么程度？

在一毛钱就能买到一张电影票的时代，《少林寺》竟然收获了上亿票房！换算成观影人次的话，也就是说有十亿人次观看过《少林寺》！

坐拥一亿观影人次的《战狼2》不由得瑟瑟发抖。

十亿观影人次并不夸张。据壹哥的母亲大人讲，当年很多人是要一天看一遍，一个月看十几遍这样去刷《少林寺》的。这也难怪有人说《少林寺》才是世界影史上真正的总票房冠军。

正处于武侠片黄金时代的香港影坛，马上就注意到了这个一炮而红的年轻人。

南下邵氏之后，李连杰仅仅四年就勇敢跨界，自导自演了《中华英雄》。这是他首次突破了出道以来少林功夫题材的限制，尝试抗日题材。

与新武侠宗师徐克的合作，则让李连杰彻底步入了“天皇巨星”的阶段。李连杰在嘉禾时代的每一部作品，都是叫好又叫座的经典。

到与元奎组建正东电影公司后，李连杰三个字已经成为了那个年代的金字招牌，李连杰随便演个啥都能赚钱。

仅仅是1993那一年，李连杰就接连主演了《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《太极张三丰》《倚天屠龙记之魔教教主》五部电影！

在《新少林五祖》之后，在武侠片方面已经无欲无求的李连杰，开始寻求转型。

，李连杰饰演了一名中国特警。人们惊喜地发现，李连杰梳短发，玩，依然是玉树临风、英雄本色。

到《精武英雄》中，李连杰更是开始全面审视自己的动作表演，不仅将中国功夫和西洋拳法融合到一起演绎出了新的武学审美，同时也在电影中开始了对武学和人生的探讨，渐入技近乎道的宗师境界。

迄今为止，在中国全部的功夫片里（注意，不是武侠片），李连杰《精武英雄》的8.2分，是豆瓣上仅次于李小龙电影的最高分数。

除却李小龙电影的历史意义，《精武英雄》就是壹哥心目中有史以来最好的功夫片，陈真也是有史以来最好的功夫角色，不接受任何反驳！

说句题外话，壹哥最喜欢的韩国电影之一《马粥街残酷史》里面，权相宇的扮相也是在精确copy《精武门》中的李连杰：

千禧年之后，中国迎来大片时代和好莱坞时代。

在中国演员征战好莱坞的浪潮中，李连杰扮演了先锋的角色。1998年李连杰就在好莱坞电影《致命武器4》中崭露头角。

2000年，李连杰终于凭借主演《致命罗密欧》正式进军好莱坞，而与戴尔里·林多、杰森·斯坦森共同主演的动作科幻《宇宙追缉令》更是让李连杰在好莱坞打出了名号。

进军好莱坞的同时，李连杰也是中国大片时代的领路人。他主演的《英雄》，在中国内地的票房达到2.5亿元，在北美上映首周以674万美元的票房成绩获得北美票房排行榜冠军，并登上《时代周刊》的封面，又是一部里程碑式的作品。

然而，正当李连杰以“功夫皇帝”的称号在国内外电影市场上一往无前的时候，他遭遇了人生之中一次重大变革。

2004年12月26日，印尼爆发百年难遇的海啸。李连杰一家当时正在马尔代夫的海边度假，形势危急，千钧一发。在与巨浪的对抗中，李连杰举着4岁的女儿，一只手划水，几经浮沉，几乎丧命，最终才逃出生天。

“大难不死必有后福”，李连杰得到的“后福”并不是在名利上，而是在对于人生的态度。所有经历过生死的人都会对生命有全新的感悟，这种感悟放在李连杰身上，就是他放弃了已经驾轻就熟的功夫片，开始转向内心。

海啸过后，李连杰在电影上开始了全新的征程。

他开始更深地钻研演技，与陈可辛合作，出演了厚重写实的《投名状》，将香港金像奖影帝奖杯收入囊中。

他开始支持文艺片，零片酬出演文艺片《海洋天堂》。李连杰在片中饰演的父亲角色让所有看惯他舞刀弄枪的观众都眼前一亮。

电影之外，李连杰也开始回报社会。2007年，李连杰成立公益组织壹基金。在2008年的汶川大地震中，李连杰亲自带领义工赴汶川救灾，并捐赠了大量物资。

李连杰朴素的“一人捐出一块钱”的慈善理念很受老百姓的欢迎，而明星以如此高调的姿态从事慈善活动，李连杰也是国内第一人。

李连杰真实人生的跌宕起伏，一点都不比他电影里的角色来得少。

如果要用一部电影来诠释他的大半生，最合适的就是《霍元甲》。

《霍元甲》是李连杰经历过印尼海啸之后所主演的第一部国产电影，亲自担任制作人的李连杰，在电影中倾入了自己最真挚的情感：

年少时打遍天下无敌手的霍元甲，是一个典型的唯成功论者。他好勇斗狠，眼里只有赢，成王败寇是他奉行的人生准则。

霍元甲一直都没有败，却在江湖仇杀中家破人亡，痛不欲生。

远走他乡的霍元甲，在山野之间，逐渐静下心来，感悟到了因果报应的宿命与名利之外的人生真谛。

那一刻，是霍元甲从一介武夫向一个武术家的伟大转变，也是李连杰对人生迷途的顿悟。

复出后的霍元甲兴办精武体操会，意图引导国人强身健体，自强不息。霍元甲不再执着于个人的成就与荣辱，而是倾尽所能，为更多人的带来希望。

后来的霍元甲，不仅击败了各国高手，更重要的是，他并不是以武力让敌人屈服，而是以武会友，以德服人。

霍元甲的身上，融合了李连杰一生的轨迹和不同阶段的想法。

初出茅庐的李连杰，是票房灵药，是功夫巨星。鲜衣怒马少年时，一朝看尽长安花。

高歌猛进的李连杰，是开疆扩土，是王者之姿。剑气纵横三万里，一剑光寒十九州。

大彻大悟的李连杰，是淡泊明志，是兼济天下。但愿苍生俱饱暖, 不辞辛苦出山林。

李连杰的身上，有儒家的修身养性，有道家的清静无为，有佛家的随缘任运。

最重要的，是他有侠骨和柔肠，这就是为什么他可以成为中国“侠文化”最好的代言人。

这次李连杰露面，是参加西藏的一个活动——他已经信佛很多年了。

壹哥觉得，可能正是因为信佛的李连杰看透了“诸法空相”，才会在别的明星依然忙于“立人设”和“冻龄”的时代，以如此坦荡的疲倦苍老来面对世人吧？

如今的国产动作片早已经难有寸进，即使有吴京和《战狼2》这种现象级的作品横空出世，也依然难掩功夫片的衰颓。

属于李连杰的功夫电影时代，始终是一去不复返了——“功夫皇帝”会再有，但李连杰不会再有。

最近一次在大银幕上看到李连杰，怕是要追溯到两年前的那部“豪华烂片”《封神传奇》了，但在这部烂片中，我却看到了一个美好的愿景：

李连杰饰演的姜子牙，在中了邪咒之后，法力衰减，返老还童。

今天的我们，除了期待李连杰能在接下来的《花木兰》等作品中再放异彩，最大的希望，就是他能简单、安好。

这就够了。