好看又好听的电影音乐

艺术是偏感性的，越艺术越感性

所以才会有不疯魔不成活这句话

从业初始时候的设计师们都是有着一颗极其感性的心的。但是逐渐的我们会发现自己会变的越来越理性。或者说理性和感性中不断的徘徊，逐渐的你可能就变成了另外一个人。

这其实是很无奈和悲哀的一件事情

当理性占据上风，感觉逐渐麻木。

而内心深处偶尔的真性情，除了在遇到真人真情前的刹那流露，剩下的只有一本正经了

可能平时在我身边最容易触及的能和感性搭边的两样与艺术有关的东西，那就是电影和音乐。

电影&音乐

平时没事的时候会时常看看电影，

在评判电影好不好看的同时，

也会特别留意电影音乐和配乐好坏。

也算是小小的兴趣爱好。    

由于时间关系，我只整理了我认为无论是电影本身还是配乐音乐都配的上史诗级10部影视作品和大家分享

可能大家会有不同的想法和看法，

那就求同存异的吧，我的朋友。

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《勇敢的心》是根据真人真事改编的一部电影，影片的人物原型就是英国历史上富有传奇色彩的英雄人物：威廉·华莱士。，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 

值得一提的是导演和男主都是梅尔吉普森。

国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。

 

影片中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。

即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

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一幅波澜壮阔的美国西部画卷；一部经典的唯美派电影；充满着温情和阳刚之气的经典之作；恍如隔世的成人童话；记录西部风光的伟大史诗；富有创新求变的“独立电影”精神。

讲述一个拥有绝世容颜的天煞孤星奇男子的一生。

詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。

2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。

天妒英才略有些感伤，还是看看皮特的绝世美艳疗疗伤吧

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《与狼共舞》成功的真正原因应归结为其深刻的主题内涵。

 

在这部影片中，导演凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使影片充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。

看过《与狼共舞》的朋友一定不会忘记那广阔的远野，那令人神往的大西部。原始与现实、友谊与侵略、人性与自然，毫无虚假地展现在人们的面前。出自电影配乐大师约翰·巴里之手的电影配乐更是影片中的灵魂所在，整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡。

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《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。

虽然本人对此影片并不太喜欢，但是作为一个中国人，必须支持一下！

《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。

 

本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。

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经典不需要介绍太多了

美国电影配乐作曲家、指挥家，因《阿甘正传》（英语：Forrest Gump）获得奥斯卡金像奖、金球奖和格莱美提名。

 

该片的音乐非常出色，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空下随风飞舞，美妙的音乐从极弱开始，渐渐清晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。任何人只要认真欣赏，都会感动于其中的美。如果没有这一段音乐，影片的魅力将会大打折扣。

超赞的现场演奏版

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《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日元，共有1,420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。

《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作，

其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。

 

作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。

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可以说是重口味电影中最好的一部了。

 

《老男孩》，这是一部奇特的电影，奇特到令我自己在观看的时候前后脱离，前半段完全被它的镜头语言所吸引，场景跳接、相似性转场、平行蒙太奇、取景框倒置、声画分离各种炫酷的镜头语言集于一身，像是完全不把故事当回事，这么放肆的创作电影作品，我还是第一次见。

 

电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重

曹英沃，男，1962年出生，是一名韩国电影音乐制作人。网上此人的资料并不多。反正是个很厉害的人物。

其他音乐作品有《亲切的金子》《新世界》《小姐》等，都是上乘之作。

 

看完影片后完整的听一听这张原声大碟，曹英沃为此片的配乐可谓韩国电影配乐上的杰出代表，每段配乐都与剧情恰如其分的呼应，真是百听不厌的一张。

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影片是欧洲知名导演贝尔多鲁齐的经典之作。叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙，用闪回的手法,在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。

 

影片将个人还原到历史中，展示了历史碾压下人性的复杂形态，有扭曲，也有挣扎，故事未必全然符合史实，但从某种意义上讲可能更真实；这部影片的史诗价值远远超越了一般的人物传记片，历史在个人身上的压榨和侵蚀，几乎是一个时代的心理缩影，与其说它讲的是溥仪，不如说它讲的是溥仪那个时代及那个时代笼罩下的人。这是一个最富有历史张力的溥仪。

 

该片获1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。

 

中国音乐家苏聪、日本音乐家坂本龙一和美国音乐家David Byrne三人靠着共同创作的电影《末代皇帝》原声音乐分获格莱美最佳视觉媒体原声奖。顺带一提，这部电影还为这三位音乐家争取到了奥斯卡和金球奖的最佳原声奖。应该说音乐不分国界三人的合作相辅相成，成就了一段美妙的电影原声

 

专辑内最喜欢的音乐是 Where is armo

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这是一部治愈心灵的电影，也是一部令人感伤的电影。相信你看过该片后，伴随着1900为女孩所做的钢琴曲，感受到的更多是对于孤独的思考。

埃尼奥·莫里康内，意大利电影配乐大师，欧洲电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。

1928年生于罗马，毕业于著名的圣切契里亚音乐学院，迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。2007年2月25 日，莫里康内从克林特·伊斯特伍德手里，接过了迟到的奥斯卡终身成就奖。

本片的结构类型是主题音乐引申发展的框架型结构与点描式的色彩型相结合的综合型结构。主题音乐并没有贯穿始终，但却在作着不断的引申发展。主题音乐“Playing Love”第一次出现，是在琴行的老唱机里，作为影片的一个引子，因为是此曲的出现才引入了下文所有对1900的回忆。是我最喜欢的音乐之一

另外一首让我印象深刻的钢琴曲“TheCrisis”，这是我听过的最悲情的钢琴曲。

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这是一段属于主人公多多的人生历程，

一幅西西里小镇的浓缩风情画；

一部关于电影和影人的至高礼赞、

一份对于爱与曾经的深远回忆。

可以被载入电影历史史册的一部影片。

本人最喜欢的电影没有之一。

对！

没错还是他！埃尼奥·莫里康内，意大利电影配乐大师，欧洲电影音乐巨人！

本人自己用电影原声音乐剪辑了一段，记得WIFI下观看

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